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ISHIKAWA Kiyotaka

劇場・ホール

巨人のテーブルと劇場

先日、千葉県文化会館で50周年記念のシンポジウムが開催されました。
その中のひとつのコーナー、パネルディスカッションでのこと。

パネルディスカッション「千葉県文化会館の誕生から半世紀~劇場の計画と設計」
コーディネーター:草加叔也〔(有)空間創造研究所代表取締役・千葉県文化振興財団理事〕
パネリスト:
香山壽夫(東京大学名誉教授)
清水裕之(名古屋大学名誉教授)

このお話の中で、「劇場はもともと人が集まるところからスタートした」というお話がありました。
ギリシアの丘のふもとだったり。ローマのコロッセオだったり。
香山先生のお話によると、紀元前まで遡るとアイルランドや英国に巨石群が見られる。建築的には、これも人が集まるところだっただろう、とのこと。
説明のスライドにはアイルランドの巨人のテーブル(ドゥルメン)が登場。
これを聞いた時に、ある自分の中の思いとつながったんです。

2011年、それまで10年ほど行きたい行きたいと思っていたアイルランドに行くことが叶い、3週間ほどアイルランドに滞在してきました。
首都ダブリンでは劇場やコンサートホールに行ったり、街の中を歩いて写真を撮ったり。
その後、アイルランドの南側半分をレンタカーで周り、写真などを撮って回ったり、他の旅行者と何日間か一緒に行動して島に行ってみたり。
もともと舞台「リバーダンス」の影響でアイルランドにとても興味を持ったのが2002年頃。
その舞台を映像化したDVD「リバーダンス LIVE FROM NYC」のオープニング映像に「巨人のテーブル(ドゥルメン)」が出てきます。
これをどうしても自分で見てみたいと思ったんですね。
アイルランドの音楽に興味を持ったのも確かで、「街の中に音楽が溢れてるってどういう感じなんだろう、そんな通りを歩いてみたい」という思いが当時一番強かったんです。
が、どうしてこの巨人のテーブルに興味を持ったのか自分でもよくわかっていませんでした。でもなぜかそこに行きたかった。
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アイルランドの西側、クレア県にバレンという岩が非常に多い地域があり、巨人のテーブルはそこに立っているんですね。
石というか、岩というか。
 積み上げたものというか、建造物というか。
本当に周りは岩だらけ。石灰岩が広がる不思議な光景。地面に広がる岩自体もとても不思議な形をしているんですね。ところによっては、岩の大地の上に積もった薄い砂の上に生えた緑。
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会場では香山先生のお話が続いてました。
「人は、太古の昔から集まる場所を必要としていた」。
なるほど、「このドゥルメンも、昔の人が集まった建築なのかな、劇場の大元なのかな」とかんがえたら、昔、なぜ自分がこのドゥルメンを見たくなったのかが少しわかった気がしたんですね。
無意識に、これも自分が興味ある劇場のひとつだ!と認識したんでしょう。
それは言い過ぎか。
でも、なんとも面白い話を聞けた日でした。
実際に昔の人が集まってるのを見たわけではないので、もしかしたら巨人がほんとにテーブルにしてただけかもしれませんが・・それでも人が集まる場所に変わりはありませんね・・・

16-08-20 ミューザ川崎 学校の先生方のためのワーク

ミューザ川崎で小学校の先生のための研修会が開かれ、マイクさんがワークと併せてお話しをしていました。
学校の先生方も「アクティブラーニング」というキーワードで、児童が主体的に行う学びの形を授業の中でどのように進めていくか、非常に興味深く、いろいろ考えられているようでした。

学校の先生をなさっていて、今はミューザ川崎にお勤めの金子先生ともお話しさせていただき、今後の自分たちのプログラムにも非常に勉強になりました。ミューザのみなさん、教育センターのみなさん、ありがとうございます。

16-08-20 パターン、認識、ジョシュアツリー。

先日、マイケル・スペンサー氏(マイクさん)の講座の中で、「パターン」の話が出てきた。

人が音楽を認識する過程では、記憶とパターンの照合を行っているらしい。

脳は聞いている音楽の部分部分を、今まで貯めた脳内図書館のようなところの記憶と照合して「あ、これは前に聞いたことがある」、「これは前に聞いたパターンと似ている」というパターンの認識を行っているということだ。

 

先日読んだデザイン関係の本「The Non Designer’s Design Book」には、(記憶だよりで、大雑把にしか書けないが)こんなことが書かれていた。

子供の頃、プレゼントに植物の本をもらい、読んでいるとジョシュアツリーという木について書かれていた。
見分け方は比較的簡単だったが「自分はこの木を見たことがない、きっとこの近くにはないんだ」と本を読みながら考えた。
ところが家の外に出て近所の木を見てみると、多くの家の庭にジョシュアツリーが立っている。
今まで「見て」なかったのだ。そこにあるのに、見えていなかったのだ。見えていなかったものが、「こういう特徴を持った木がジョシュアツリーという名前で、この世に存在する」、と認識したから、初めて「見えた」のだ。

 

マイクさんのいう音楽のパターンの認識もこれに近いことがあるのではないかと思った。

音楽の構造やパターン、強弱、テクスチュアなど、音楽を認識する言葉や概念を知らないと、言葉にして伝えられないどころか、自分の中でも理解できないし、覚えることもままならない。

聴き方の能力を上げることは、こういう概念を認識することから始まるのかもしれない。

マイクさんはそんなプログラムを用意してくれる。それを各地の先生や児童・生徒に届けられるのは、非常に面白いことだと思っている。

 

16-08-03 地域創造フェスティバル

地域創造フェスティバルに行ってきました。

仲間やお世話になっている方々に会えて、それだけでもありがたかったですね〜。

実際におんかつですでに各地のホールに出向いてワークを行ってる方々のデモンストレーションも聞くことができ。

(今回ダンス関係のダン活までは回れず・・。)

地域創造の津村さん、児玉さん、小澤さん、水上さん、阿比留さんともお会いすることができました。宗像の穂波さん、森さん、下呂の雄一郎さん、太宰府の貴之さん、白石町の大曲さん、熊本県劇の佐藤さん、三重の宇田さん、近藤さん、習志野の秋山さん・・・そして先週仙台で知り合った小岩さん、・・・久しぶりの再会だったり、先日ぶりだったり、初めましてだったり。

人との繋がりが重要な自分にとって、再会できたのはものすごくありがたいことでした。

ということで、フェスティバルの中身も良かったのですが、そこに集まる方々にこれだけ一度にお会いできるのも、ある意味お祭りでした。

 

16-07-23 東京藝大「GA」

“ART PROJECTS IN THE GLOBAL AGE”というプログラムの中の国際理論編

連続レクチャー「グローバル時代のアート・都市・コミュニティ」
第2回「コミュニティとアートの接点」

 

講師は藝大教授熊倉純子先生と、ジェームズ・タイソンさん。タイソンさんはウェールズ(英国)のチャプターアートセンターでシアターディレクターを務めていらした方。現在は所属はしていないがプログラミングなどをされているとのこと。

 

2時間でチャプターアートセンターのことを設立時(1960年代)からばーっと話してくれた。タイソンさんは、茨城県取手市で行われる取手アートプロジェクト「TAP塾」でも講師をされるようなので、それも聞いてみたい。ここで聞いた国内のアートセンター的存在。

 

せんだいメディアテーク、青森現代アートセンター、神戸キャップハウス、福岡・紺屋2023など。

 

連続レクチャー 「グローバル時代のアート・都市・コミュニティ」

仲道郁代さんの「不思議ボール」千葉公演

2011年、10年前からどうしても行きたかったアイルランドを初めて旅することができた。

街の中に音楽が溢れ、劇場文化があり、自然と妖精が生きている街にどうしても自分で行ってみたかった。

完全に素人だけれど、写真を撮り歩きながらダブリンと南アイルランドを旅して歩いた。勝手気ままに。

 

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帰ってきて考え事をしながらちょっとしたウェブサイトっぽいものを作った。

そこに記したのが、「写真を聴いてみよう、音楽を見てみよう」。

数年が経ち、仲道郁代さんに出会い、その考え方に触れた。

「子どもに、大人以上のリスペクトを。」(※1)

と著書に記している仲道さんは、「こどもたちに、音が見えるようになってほしい」とおっしゃっていた。

今、ふと自分が「音楽を見てみよう」と書いた時のことを思い出し、「ははぁ、なるほど。だから僕は仲道さんの考えにすっと入って行けたのかな」と思った。

見えにくくなっていくから、自分が見たい何かを見た証に写真を撮ろう、と思ったその時から、撮った写真は、聴くようにしている。その時の街の音、話し声、風の音。

そして2015年11月、僕の先輩が最終的に実現させてくれた、仲道さんのコンサートに携われる。
約2年かけて進めたプロジェクト。

「不思議ボール」

紙芝居のような映像とともに仲道さんのピアノが物語を紡ぎ、子供たちはもちろん、おとなたちにも語りかける。

音の世界が見えるようになるのか。

どんな世界が見えるんだろう。

ひとりひとり違った景色が見えて、それでいい。

「答えはみんなの胸の中にあるんだよ」と語りかける仲道さん。

このステージを、自分が大切に思う友達に聴いてほしい。
そのお子さんたちにもぜひ聴いてほしい、見てほしい。

公演の情報は↓

http://www.f-cp.jp/info/kouen.php?serial=1783

※1(「ピアニストはおもしろい」仲道郁代 2015 春秋社 p.220)

 

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伝統文化

今日は午後から伝統芸能についてのプロジェクトの打ち合わせ。

能楽師・シテ方の先生とお話しさせていただく。

11月3日に千葉で行うイベント。

伝統芸能に多くの人が触れてもらえる機会にできたら。

新幹線でおかえりになるので東京駅までご一緒させていただいた。

少しづつ頭の中で形になってきてる…かな。

兵庫芸文センターとチームいくよ〜。

2013年1月に開かれた地域創造のステージラボ。

全国の公共ホール職員等が対象の4日間みっちりの研修。

ピアニスト仲道郁代さんがコースのコーディネーターを務めてくださった。

仲道さんのワークショップのみでなく、講師陣も。

ファシリテーター・エデュケーターのマイケル・スペンサーさん、

能楽師・シテ方の河村晴久さん、北九州芸術劇場館長の津村さんなどから

色々な話を聞かせていただいた。

兵庫県立芸術文化センターも素晴らしいホストだった。お手本お手本。

話を聞くだけ、というプログラムの少なかった今回のコース。

マイクさんのアイスブレイク(最初に参加者の緊張を解きほぐすようなプログラム)

のおかげもあって、自分たち参加者も仲間を信頼して、

ホール、ワークショップ、ファシリテーション、公演、地域、文化、歴史…

本当にいろんなキーワードで話をしました。

そのおかげで、なんとなくチームのような意識ができて、

1年に1度ほど、同窓会のようなものができていることに感謝。
6月12日、思い出の地、西宮。

このチームの同窓会を企画してくれたメンバーのおかげで、再び集まることができました。

言ってみれば近況とか自分が進めてるプロジェクトの話とか、フツーのお話をするだけだけど、なんか違う。

生み出そうとしてるというか。それぞれにリスペクトがあって。

同じ火種を起こして分け合った仲間というのは、本当に貴重な宝です。

よかったー!
この時間を共有してくださり、宝物と言ってくださった仲道さんにも本当に感謝!なのです。

アーティストである仲道さんは、いろんな地域の、いろんな会場で、公共ホールなどに携わる人がいろんな悩みや思いを抱いているのを見てきて、それを少しでも変えられればと、地域創造はじめ色々なところでアーティストの立場からお話し、実践くださってる。

それに少しでも応えたいと、奮闘な毎日なのです!

日立シビックセンターと日立駅

10数年ぶりの日立市。日立シビックセンターで働く、チームいくよ〜の仲間の元へ。

エミ・マイヤーさんのスタンダードジャズ&オリジナルの公演。

千葉のお仕事を昼に切り上げ、佐賀から来た友人と上野で落ち合い、一路日立。

日立駅は随分様変わりしてて驚き!

カフェにも立ち寄ってからシビックセンターへ。10数年前は3年弱日立市民だったのにシビックセンターに来たことがなかった。。

シビックセンターには音楽ホールもあるけれど、今日は多用途ホール。

招聘のPlanktonさんにもご挨拶させていただいてから客席へ。

ジャズ公演だからかホワイエで販売しているドリンクの客席持ち込みOK!

客席最後部はスタンディング席っぽく?ハイテーブルとスツール!

あちこちに工夫の種が見えるオモシロイ公演でした。
これから日立シビックセンターは8月の野外オペラ「マクベス」に向けてボルテージが上がっていくのだと思います!

http://www.civic.jp/macbeth/

Forza! シビックセンターのみなさん!そしてありがとうございましたー!
で。これから夜行高速バスで大阪へ。明日は兵庫の芸文センターで仲道郁代さんのリサイタル&ステージラボの同窓会!

バス車内乗客は結構大勢。週末でみなさん京都へ行くのかな?

ワクワク感

以前、仲道郁代さんとお話しした時に、「いいホールは、入った時のワクワク感が違う」、といった内容のことをおっしゃっていました。

確かに観客としてホールに行った時、素敵なホールは一足踏み入れた瞬間に、素敵な気持ちにさせてくれますよね。

 

でも、仲道さんがおっしゃったのは、楽屋口(出演者やスタッフが出入りする出入り口)を入った時に、その奥につづくワクワク感を感じる、というニュアンスのことだったのです。

確かに、そこで働くスタッフ、そしてそのホールの目指す理念、基本姿勢など多くのことが現れるのかもしれません。

舞台から客席に向けて見ていただくもの、ロビーで感じていただくものに気を使うのは当然の前提として。

そして公演を作り出す出演者やスタッフのみなさんにまでワクワクを感じてもらうことで、さらに良い公演(や催し)を創り出すことができるのでしょうね。

仲道さんのブログを読んでいて、ふと感じました。

http://www.ikuyo-nakamichi.com/diary/?year_id=2015&month_id=5

2015年5月26日
レコーディング

サントミユーゼの守衛の荒井さん。楽屋口入ったら、”いらっしゃいませ”と! 全国ホールさん伺ってますが、守衛さんからそのように言われたのは初めて! 感激!

この姿勢は見習いたいと思います!